Designer

Designhistorie

Design og designere, deres historiske vej og al deres mutation

Fra barok til rokoko op til Empire og Art Deco vender det tilbage til de trends, der har formet møbeldesign fra det 16. århundrede til i dag. Hvis du leder efter indendørs eller udendørs møbler og har brug for at vurdere, om det passer til dit rum, vil det ikke være nemt at forstå æraen med den ene eller den anden stil. For at forstå dens betydning er her historien om de perioder, der markerede design.

Designhistorie i renæssancen

Ordet renæssance betyder genfødsel og er et udtryk, der bringer datidens interesse tilbage mod den klassiske oldtid. Indretningen af denne periode er arkitektonisk, designet på fundamentet af en bygning. For eksempel er klædeskabet og sengen de mest populære komplementer, bestemt af indlæggets udførelse. Renæssancemøbler fokuserer på kister, kister og skænke

Barokstilen og dens betydning

Barokstilen bestod af kraftig brug af massivt træ af høj kvalitet, såsom massivt træ. Vi finder dem ofte i aristokratiske familiers hjem med lyse farver og forgyldning, som var et fransk-italiensk kendetegn. Udtrykket barok, eller barroco på portugisisk, begyndte at blive brugt som et synonym for overdrevet, ejendommeligt. Barokstilen giver plads til minimale møbler, kendetegnet ved en hollandsk og engelsk stil og design. Det lange urkasseur og skriveborde blev meget brugt. Lokale træsorter som elme- eller el-rod blev brugt til at dække dem. I den sene barokperiode havde møbler i Queen Anne-stil polstrede cabrioleben og buede linjer. Denne stil påvirkede tendenserne i de følgende århundreder.

Rokoko er en europæisk stil, der stadig er eftertragtet i dag

Rokokoen blomstrede i hele Europa på grund af den massive import af fransk dekorativ kunst. Inspirationen til indretningen var fast besluttet på at skildre naturen selv, og en stærk tendens til brug af bløde farver udviklede sig. Rokokoen udtrykte stadig barokkens stilistiske træk, men med nogle asymmetriske elementer. I denne periode udviklede møbler og dekorativ kunst sig, hvilket gjorde møblerne praktiske og elegante. Ordet rokoko stammer fra det franske rocaille, det vil sige en dekoration lavet med sten, sten eller skaller.

Nogle hints om den georgiske stil

Den georgiske stil blev et must for britiske møbler gennem det 18. århundrede. Denne stil var karakteriseret ved brugen af mahogni, et stærkt træ, der giver produkterne et kongeligt udseende. Thomas Chippendale var en af Storbritanniens førende georgiske designere, og hans design og stykker blev solgt på auktion for millioner.

Nyklassicisme og dens former

Nyklassicismen var inspireret af græsk og romersk oldtid og blev kendt i midten af det 18. århundrede, hvilket gjorde opmærksom på oplysningstiden. Det neoklassiske design var symmetrisk med detaljer som de tilspidsede og riflede ben på bordene eller spiralarmene til stolene. Louis-stilen fra den neoklassiske periode var også inspireret af tidens filosofi og stilen fra det antikke Rom.

Empirestilen og Napoleon Bonaparte

Empire-stilen inkarnerer det napoleonske ideal, hvis inspiration kommer fra den klassiske oldtid i lande som Grækenland, Etrurien, Rom og endda Egypten. Møblerne var lavet af mahogni karakteriseret ved gyldne strukturer med symbolske motiver. Det var rigt dekoreret i forhold til tidligere epoker.

Ny stil, et design der fornyes over tid

New Style er navnet, der omfavner 1800-tallets stilarter baseret på dekorative elementer fra tidligere epoker. Industrialiseringen bragte den enorme produktion af møbler og genstande i enorme mængder. Nygotik var den ældste af de nye stilarter, mens neo-rokoko med sine rigt indlagte mahognimøbler var den mest populære. Med udseendet af den polstrede stil, med store mængder af bløde møbler og polstrede møbler.

Art Nouveau i Storbritannien

Art Nouveau blev født i Storbritannien i 1890 og spredte sig til Europa og endda USA indtil Første Verdenskrig. Denne stil var præget af bløde designs, der afspejlede naturens former. Han hentede inspiration fra japansk kunst, for eksempel skiftede smykker fra ædelsten til materialer som opal og elfenben, mens møbler blev dyrere at producere. Bevægelsen reflekteres af krystaller og glas, med farver og transparenter med dristige former.

Art Deco og kunsten at møblere

Art Deco kommer fra det franske udtryk art decoratif, en stil meget elsket i 1920'erne. Art Deco kombinerer funktionalitet ved hjælp af kunstnerisk design. Designet afspejler det moderne liv med sofistikering og luksus. Stilen er præget af lakerede overflader og vægt på lyse farver.

Modernismen er en periode med aktuelt design

Modernisme i design er præget af geometriske og minimale former med fravær af dekorationer, men præget af glatte overflader for at sætte form og funktion i centrum. Møblerne er lavet af stål og bøjet træ og sort var den mest populære farve.

Skandinavisk stil for elskere af træmøbler

Udtrykket Scandinavian Design blev født i 1950'erne. En innovativ og meget vellykket periode med svensk design. I Skandinavien dominerede danskerne møbelfremstillingen, mens svenskerne var foran inden for glas og keramik. Møblerne brugte et minimalistisk design og var lavet af teak. Nye materialer og teknikker har givet liv til et karakteristisk design efterspurgt af arkitekter og indretningsarkitekter til at indrette nordiske og meget raffinerede miljøer.