Diseñador

historia del diseño

Diseño y diseñadores, su recorrido histórico y toda su mutación

Desde el barroco hasta el rococó, pasando por el imperio y el art déco, retoma las tendencias que han marcado el diseño de muebles desde el siglo XVI hasta nuestros días. Si buscas muebles de interior o exterior y necesitas valorar si se adaptan a tu espacio, no te resultará fácil captar la época de un estilo u otro. Para entender su significado, aquí tenéis la historia de los periodos que marcaron el diseño.

Historia del diseño en el Renacimiento

La palabra Renacimiento significa renacimiento y es un término que recupera el interés de aquella época hacia la antigüedad clásica. La decoración de esta época es arquitectónica, diseñada sobre los cimientos de un edificio. Por ejemplo, el armario y la cama son los complementos más populares, determinados por la elaboración de la taracea. Los muebles renacentistas se centran en cómodas, cómodas y aparadores.

El estilo barroco y su importancia

El estilo barroco consistía en un uso intensivo de maderas macizas de alta calidad, como la madera maciza. Los encontramos a menudo en casas de familias aristocráticas con acabados en colores vivos y dorados, característica franco-italiana. El término barroco, o barroco en portugués, comenzó a utilizarse como sinónimo de exagerado, peculiar. El estilo barroco da paso a muebles minimalistas, caracterizados por un estilo y diseño holandés e inglés. Se utilizaron mucho el reloj de caja larga y los escritorios. Para recubrirlos se utilizaban maderas locales como la raíz de olmo o aliso. En el período barroco tardío, los muebles de estilo Reina Ana presentaban patas cabriolé acolchadas y líneas curvas. Este estilo influyó en las tendencias de los siglos siguientes.

El rococó es un estilo europeo que todavía se busca hoy en día.

El rococó floreció en toda Europa debido a las importaciones masivas de arte decorativo francés. La inspiración para la decoración estuvo determinada por representar la propia naturaleza y se desarrolló una fuerte tendencia por el uso de colores suaves. El rococó todavía expresaba los rasgos estilísticos del barroco, pero con algunos elementos asimétricos. Durante este período, los muebles y las artes decorativas evolucionaron, haciendo que los muebles fueran prácticos y elegantes. La palabra rococó deriva del francés rocaille, es decir, una decoración realizada con rocas, piedras o conchas.

Algunas pistas sobre el estilo georgiano.

El estilo georgiano se convirtió en imprescindible en el mobiliario británico durante todo el siglo XVIII. Este estilo se caracterizó por el uso de caoba, una madera fuerte que da a los productos un aspecto majestuoso. Thomas Chippendale fue uno de los principales diseñadores georgianos de Gran Bretaña y sus diseños y piezas se vendieron en subastas por millones.

Neoclasicismo y sus formas.

El neoclasicismo se inspiró en la antigüedad griega y romana y se dio a conocer a mediados del siglo XVIII, llamando la atención sobre la Ilustración. El diseño neoclásico era simétrico, con detalles como las patas cónicas y estriadas de las mesas o los brazos en espiral de las sillas. El estilo Luis del período neoclásico también se inspiró en la filosofía de la época y el estilo de la Antigua Roma.

El estilo Imperio y Napoleón Bonaparte

El estilo Imperio encarna el ideal napoleónico, cuya inspiración proviene de la antigüedad clásica en países como Grecia, Etruria, Roma e incluso Egipto. El mobiliario era de caoba caracterizado por estructuras doradas con motivos simbólicos. Estaba ricamente decorado en comparación con épocas anteriores.

Nuevo estilo, un diseño que se renueva con el tiempo

New Style es el nombre que engloba estilos del siglo XIX basados en elementos decorativos de épocas anteriores. La industrialización trajo consigo la vasta producción de muebles y objetos en enormes cantidades. El neogótico fue el más antiguo de los nuevos estilos, mientras que el neorococó, con sus muebles de caoba ricamente incrustados, fue el más popular. Con apariencia de estilo tapizado, con gran cantidad de tapizados y muebles tapizados.

Art Nouveau en Gran Bretaña

El Art Nouveau nació en Gran Bretaña en 1890 y se extendió por Europa e incluso Estados Unidos hasta la Primera Guerra Mundial. Este estilo se caracterizaba por diseños suaves que reflejaban las formas de la naturaleza. Se inspiró en el arte japonés; por ejemplo, las joyas cambiaron de gemas preciosas a materiales como el ópalo y el marfil, mientras que la producción de muebles se volvió más costosa. El movimiento se refleja en cristales y vidrios, con colores y transparencias de formas atrevidas.

Art Déco y el arte de amueblar

Art Déco proviene de la expresión francesa art decorati, un estilo muy apreciado en la década de 1920. Art Deco combina funcionalidad utilizando diseño artístico. El diseño refleja la vida moderna con sofisticación y lujo. El estilo se caracteriza por superficies lacadas y un énfasis en los colores brillantes.

El modernismo es un período de diseño actual.

El modernismo en el diseño se caracteriza por formas geométricas y minimalistas con ausencia de decoraciones, pero se caracteriza por superficies lisas para poner la forma y la función en el centro de atención. Los muebles están hechos de acero y madera curvada y el negro era el color más popular.

Estilo escandinavo para los amantes de los muebles de madera

El término Diseño Escandinavo nació en los años 50. Un período innovador y de gran éxito del diseño sueco. En Escandinavia, los daneses dominaron la fabricación de muebles, mientras que los suecos estaban a la cabeza en vidrio y cerámica. Los muebles tenían un diseño minimalista y estaban hechos de teca. Nuevos materiales y técnicas han dado vida a un diseño característico buscado por arquitectos e interioristas para decorar ambientes nórdicos y muy refinados.