Designer

Histoire du design

Le design et les designers, leur parcours historique et toute leur mutation

Du baroque au rococo en passant par l'Empire et l'Art Déco, il revient sur les tendances qui ont façonné le design du mobilier du XVIe siècle à nos jours. Si vous recherchez du mobilier d'intérieur ou d'extérieur et devez évaluer s'il convient à votre espace, il ne sera pas facile de saisir l'époque d'un style ou d'un autre. Pour en comprendre le sens, voici l’histoire des périodes qui ont marqué le design.

Histoire du design à la Renaissance

Le mot Renaissance signifie renaissance et est un terme qui ramène l'intérêt de cette époque vers l'Antiquité classique. Le décor de cette époque est architectural, conçu sur les fondations d'un édifice. Par exemple, l'armoire et le lit sont les compléments les plus populaires, déterminés par la qualité de la marqueterie. Le mobilier Renaissance se concentre sur les coffres, les coffres et les buffets

Le style baroque et son importance

Le style baroque consistait en une utilisation intensive de bois massifs de haute qualité tels que le bois massif. On les retrouve souvent dans les demeures des familles aristocratiques avec des couleurs vives et des dorures caractéristiques franco-italiennes. Le terme baroque, ou barroco en portugais, a commencé à être utilisé comme synonyme d'exagéré, de particulier. Le style baroque cède la place à un mobilier minimal, caractérisé par un style et un design hollandais et anglais. L'horloge à long boîtier et les pupitres étaient largement utilisés. Des bois locaux comme la racine d'orme ou d'aulne étaient utilisés pour les recouvrir. À la fin de la période baroque, les meubles de style Queen Anne présentaient des pieds cabrioles rembourrés et des lignes courbes. Ce style a influencé les tendances des siècles suivants.

Le rococo est un style européen encore recherché aujourd'hui

Le rococo a prospéré dans toute l’Europe grâce aux importations massives d’art décoratif français. L'inspiration pour le décor était déterminée à représenter la nature elle-même et une forte tendance à l'utilisation de couleurs douces s'est développée. Le rococo exprime toujours les traits stylistiques du baroque, mais avec quelques éléments asymétriques. Durant cette période, le mobilier et les arts décoratifs évoluent, rendant le mobilier pratique et élégant. Le mot rococo dérive du français rocaille, c'est-à-dire une décoration réalisée avec des rochers, des pierres ou des coquillages.

Quelques allusions au style géorgien

Le style géorgien est devenu un incontournable du mobilier britannique tout au long du XVIIIe siècle. Ce style se caractérisait par l'utilisation de l'acajou, un bois solide qui donne aux produits un aspect royal. Thomas Chippendale était l'un des principaux designers géorgiens de Grande-Bretagne et ses créations et pièces se sont vendues aux enchères pour des millions.

Le néoclassicisme et ses formes

Le néoclassicisme s'est inspiré de l'Antiquité grecque et romaine et s'est fait connaître au milieu du XVIIIe siècle, attirant l'attention sur les Lumières. Le design néoclassique était symétrique, avec des détails tels que les pieds effilés et cannelés des tables ou les accoudoirs en spirale pour les chaises. Le style Louis de la période néoclassique s’inspire également de la philosophie de l’époque et du style de la Rome antique.

Le style Empire et Napoléon Bonaparte

Le style Empire incarne l'idéal napoléonien, dont l'inspiration vient de l'Antiquité classique dans des pays comme la Grèce, l'Étrurie, Rome et même l'Égypte. Le mobilier était en acajou caractérisé par des structures dorées aux motifs symboliques. Elle était richement décorée par rapport aux époques précédentes.

Nouveau style, un design qui se renouvelle au fil du temps

New Style est le nom qui englobe les styles du XIXe siècle basés sur des éléments décoratifs des époques précédentes. L'industrialisation a entraîné une vaste production de meubles et d'objets en quantités énormes. Le néo-gothique était le plus ancien des nouveaux styles, tandis que le néo-rococo, avec ses meubles en acajou richement marquetés, était le plus populaire. Avec l'apparition du style rembourré, avec de grandes quantités de tissus d'ameublement et de meubles rembourrés.

L'Art nouveau en Grande-Bretagne

L'Art nouveau est né en Grande-Bretagne en 1890 et s'est répandu en Europe et même aux États-Unis jusqu'à la Première Guerre mondiale. Ce style se caractérisait par des designs doux qui reflétaient les formes de la nature. Il s'est inspiré de l'art japonais, par exemple les bijoux sont passés des pierres précieuses aux matériaux tels que l'opale et l'ivoire, tandis que les meubles sont devenus plus chers à produire. Le mouvement se reflète dans les cristaux et le verre, avec des couleurs et des transparences aux formes audacieuses.

Art Déco et art de meubler

L'Art Déco vient de l'expression française art décoratif, un style très apprécié dans les années 1920. L'Art Déco allie fonctionnalité et design artistique. Le design reflète la vie moderne avec sophistication et luxe. Le style se caractérise par des surfaces laquées et l'accent mis sur les couleurs vives.

Le modernisme est une période de design actuel

Le modernisme dans le design se caractérise par des formes géométriques et minimales sans décorations, mais caractérisé par des surfaces lisses pour mettre la forme et la fonction au centre de l'attention. Les meubles sont en acier et en bois courbé et le noir était la couleur la plus populaire.

Style scandinave pour les amateurs de meubles en bois

Le terme design scandinave est né dans les années 1950. Une période innovante et très réussie du design suédois. En Scandinavie, les Danois dominaient la fabrication de meubles tandis que les Suédois étaient en tête dans le secteur du verre et de la céramique. Les meubles avaient un design minimaliste et étaient en teck. De nouveaux matériaux et techniques ont donné vie à un design caractéristique recherché par les architectes et les décorateurs d'intérieur pour meubler des environnements nordiques et très raffinés.