Zaha Hadid

Zaha Hadid – Futuristisk design for å møblere hjemmet ditt på Kasa-Store

Kunsten å dekorere med dristighet

Ta med deg den unike visjonen til Zaha Hadid , arkitekten og designeren som redefinerte konseptet form og rom. På Kasa-Store blir kreasjonene hennes hjemmets hovedpersoner, i stand til å forvandle vanlige rom til elegante og moderne . Hvert møbel er preget av flytende og dynamiske linjer , som om selve designet var i bevegelse.

Objekter som begeistrer

De er ikke bare møbler eller tilbehør : hver kreasjon av Zaha Hadid forteller en historie. Lampene , bordene og vasene er designet for å stimulere nysgjerrighet og beundring, og kombinerer estetikk og funksjonalitet. De buede overflatene og den dristige geometrien inviterer betrakteren til å berøre, bruke og oppleve hvert objekt, og forvandler det ordinære til det ekstraordinære.

Funksjonalitet og daglig innovasjon

Zaha Hadids design er aldri et mål i seg selv: hvert møbel er designet for å være komfortabelt , praktisk og slitesterkt , samtidig som det opprettholder en slående visuell effekt. Møbler som bord , stoler og lamper blir dermed elementer som kan forbedre hverdagen , uten å ofre et snev av eleganse og originalitet.

Møbler med stil og personlighet

Hos Kasa-Store er alle Zaha Hadid-produkter designet for de som søker kvalitet, innovasjon og karakter. Å ta med seg et produkt hjem fra kolleksjonen hennes betyr å dekorere med selvtillit og bevissthet, og velge gjenstander som vil forbli ikoniske over tid og forvandle ethvert rom til et signaturmiljø.

Forvandle hjemmet ditt til et kunstverk

Med Zaha Hadid handler ikke møblering bare om å fylle et rom: det handler om å oppleve design som en daglig opplevelse. På Kasa-Store kan du oppdage hennes mest ikoniske kreasjoner, utvalgt for å bringe eleganse, dristighet og et futuristisk preg til alle rom i hjemmet ditt.

Ingen produkter tilgjengelig ennå

Følg med! Flere produkter vil bli vist her etter hvert som de legges til.

Zaha Hadid

En designer par excellence i interiørdesignens verden

Zaha Hadid (1950–2016) regnes som den viktigste arkitekten i denne epoken. Hun var en internasjonalt anerkjent arkitekt og den første kvinnen som vant Pritzkerprisen i 2004. Hun startet sin karriere som kunstner og jobbet ofte med møbeldesign. Arbeidet hennes var knyttet til den tidlige russiske avantgarden, med Kasimir Malevich.

Noen datoer og suksesser

Hun ble født i Bagdad i 1950 og studerte ved American University of Beirut før hun emigrerte til England i 1972 for å gå på Architectural Association . Der møtte hun Elia Zenghelis , Rem Koolhaas, som var et av grunnleggerne av OMA – Office for Metropolitan Architecture , Bernard Tschumi og Leon Krier , ofte sitert som hennes mentor sammen med El Lissistsky og fremfor alt Kazimir Malevich . Etter å ha blitt uteksaminert i 1976, med en avhandling om temaet bebodde broer og et prosjekt med tittelen « Malevič Tektonik », fortsatte hun å undervise ved Order of Architects frem til 1987. Hun debuterte også i London, hvor hun oppnådde sin første suksess med en utstilling av malerier som avbilder konstruktivistisk inspirerte miljøer produsert siden 1970-tallet. Dette var visjonære scener som kan leses som bevis på Hadids sentrale rolle. Også i London, i 1979, grunnla den anglo-irakiske designeren sitt første studio, Zaha Hadid Architects (ZHA). De første årene var preget av en rekke viktige prosjekter, hvorav mange aldri gikk lenger enn de første tegningene, nok en gang inspirert av 1920-tallets språk, fra designet for « The Peak » i Hong Kong , som vant en internasjonal konkurranse i 1983 med deltakelse fra over femti arkitekter, til Kurfürstendamm i Berlin i 1986, og det uheldige tilfellet med Cardiff Bay Opera House i 1994. Dette er alle verk der Zaha Hadids interesse var fokusert på å redusere arkitektur til dens elementer, integrert i topografien takket være svært komplekse systemer og studert med banebrytende konstruksjonsteknikker for å skape nye urbane landskap. Fra begynnelsen av 1990-tallet begynte Hadids uttrykksfulle form å skifte mot det som har blitt et av de dominerende temaene i alt hun har designet: ikke bare arkitektur, men også bevegelse, som sees på som representasjonen av en flyt som beveger seg gjennom rommet og skaper former.

Zaha har en rekke prestasjoner innen moderne design

Prosjekter som brannstasjonen i Weil am Rhein , Tyskland, innviet i 1993 og den første bygningen som faktisk ble betrodd Hadid, eller Hoenheim-Nord Terminus i Strasbourg (1999–2001), kulminerer med mer kontroversielle verk, hvorav mange befinner seg i Italia. Det finnes MAXXI i Roma, samt Rosenthal Contemporary Arts Center i Cincinnati, hennes første prosjekt i Amerika, i 2003, der veien stiger rett inn i bygningen og blir det romlige omdreiningspunktet. Salerno Maritime Terminal (2002–2012), der plattformen ifølge Hadid stiger forsiktig, noe som gjenspeiler rekken av ramper som gradvis skråner mot bygningens indre og gir passasjerer tilgang til ombordstigningsplattformen; Aquatics Centre , i London for OL i 2012, hvis konvolutt er inspirert av rørende vann. Guangzhou Opera House i Kina (2010) og Heyday Aliyev Center i Baku (2013). Den siste var Napoli-Afragola høyhastighetstogstasjon , som ble innviet i 2017, hvor nok en arkitektonisk form blir et urbant landemerke, med en struktur som stiger opp av bakken. Lignende arkitektoniske komplekser har ofte ført til nøye refleksjon rundt temaet byggematerialer, og ZHA har utført noen eksperimenter, med Italcementi for MAXXI i Roma og den italienske paviljongen på Shanghai Expo, noe som førte til patentsøknaden for transparent betong. Men også gjennom forskning utført på Corian med DuPont , både for Afragola- stasjonen og for Z-Island , et monoblokkkjøkken presentert på Salone Internazionale del Mobile i Milano i 2006. For dem var arkitektur begrenset til papir, et spørsmål om kritisk spekulasjon om dens skjebne og rolle i et fiendtlig klima. Hadids største prestasjon var å ha endret denne situasjonen. Avantgarden er fortsatt skeptisk til kompromissene som bygging i den virkelige verden krever, men hennes nylig åpnede senter for samtidskunst i Cincinnati er et overbevisende bevis på at hennes eksplosive visjon om rom er i stand til å bli – uten på noen måte å gå på akkord med ambisjonene hennes – ekte funksjonell arkitektur for et bestemt sted og en bestemt rolle.