Zaha Hadid

Zaha Hadid – Design Futurista para Mobiliar sua Casa na Kasa-Store

A arte de decorar com ousadia

Leve para casa a visão única de Zaha Hadid , a arquiteta e designer que redefiniu o conceito de forma e espaço. Na Kasa-Store , suas criações se tornam as protagonistas da sua casa , capazes de transformar espaços comuns em elegantes e modernos . Cada peça é caracterizada por linhas fluidas e dinâmicas , como se o próprio design estivesse em movimento.

Objetos que excitam

Não são apenas móveis ou acessórios : cada criação de Zaha Hadid conta uma história. Luminárias , mesas e vasos são projetados para estimular a curiosidade e a admiração, combinando estética e funcionalidade. As superfícies sinuosas e as geometrias arrojadas convidam o observador a tocar, usar e vivenciar cada objeto, transformando o ordinário em extraordinário.

Funcionalidade e inovação diária

O design de Zaha Hadid nunca é um fim em si mesmo: cada peça é projetada para ser confortável , prática e durável , mantendo um impacto visual marcante . Móveis como mesas , cadeiras e luminárias tornam-se, assim, elementos capazes de aprimorar o cotidiano , sem abrir mão de um toque de elegância e originalidade.

Mobiliar com estilo e personalidade

Na Kasa-Store, todos os produtos Zaha Hadid são projetados para quem busca qualidade, inovação e personalidade. Levar para casa uma peça de sua coleção significa decorar com confiança e consciência, escolhendo objetos que permanecerão icônicos ao longo do tempo e transformarão qualquer espaço em um ambiente único.

Transforme sua casa em uma obra de arte

Com Zaha Hadid, mobiliar não se trata apenas de preencher um espaço: trata-se de vivenciar o design como uma experiência cotidiana. Na Kasa-Store, você pode descobrir suas criações mais icônicas, selecionadas para trazer elegância, ousadia e um toque futurista a todos os cômodos da sua casa.

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Zaha Hadid

Um designer por excelência no mundo do design de interiores

Zaha Hadid (1950-2016) é considerada a arquiteta mais importante desta época. Arquiteta de renome internacional , foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker em 2004. Iniciou sua carreira como artista e trabalhou com frequência em design de mobiliário. Seu trabalho dialogou com a vanguarda russa, com Kasimir Malevich.

Algumas datas e sucessos

Nascida em Bagdá em 1950, ela estudou na Universidade Americana de Beirute antes de emigrar para a Inglaterra em 1972 para frequentar a Architectural Association . Lá ela conheceu Elia Zenghelis , Rem Koolhaas, que foi membro fundador do OMA – Office for Metropolitan Architecture , Bernard Tschumi , e Leon Krier , frequentemente citado como seu mentor ao lado de El Lissistsky e, acima de tudo, Kazimir Malevich . Depois de se formar em 1976, com uma tese sobre o tema de pontes habitadas e um projeto intitulado “ Malevič Tektonik ”, ela continuou a lecionar na Ordem dos Arquitetos até 1987. Londres também viu sua estreia, onde alcançou seu primeiro sucesso com uma exposição de pinturas retratando ambientes de influência construtivista produzidos a partir da década de 1970. Essas eram cenas visionárias que podem ser lidas como evidência do papel central de Hadid . Também em Londres, em 1979, a designer anglo-iraquiana fundou seu primeiro estúdio, Zaha Hadid Architects (ZHA). Os primeiros anos viram numerosos projetos importantes, muitos dos quais nunca progrediram além dos desenhos iniciais, mais uma vez inspirados pela linguagem da década de 1920, desde o projeto para “ The Peak ” em Hong Kong , que venceu um concurso internacional em 1983 com a participação de mais de cinquenta arquitetos, até o Kurfürstendamm em Berlim em 1986, e o infeliz caso da Cardiff Bay Opera House em 1994. Todas essas são obras nas quais o interesse de Zaha Hadid estava focado em reduzir a arquitetura a seus elementos, integrados à topografia graças a sistemas altamente complexos e estudados com técnicas de construção de ponta para criar novas paisagens urbanas. A partir do início da década de 1990, a forma expressiva de Hadid começou a mudar para o que se tornou um dos temas dominantes em tudo o que ela projetou: não apenas arquitetura, mas também movimento, que é visto como a representação de um fluxo que se move pelo espaço e cria formas.

Zaha tem uma riqueza de realizações em design contemporâneo

Projetos como o quartel de bombeiros em Weil am Rhein , Alemanha, inaugurado em 1993 e o primeiro edifício a ser realmente confiado a Hadid, ou o Hoenheim-Nord Terminus em Estrasburgo (1999–2001), culminam com obras mais controversas, muitas das quais estão localizadas na Itália. Há o MAXXI em Roma, bem como o Rosenthal Contemporary Arts Center em Cincinnati, seu primeiro projeto na América, em 2003, no qual a estrada sobe direto para dentro do edifício, tornando-se o fulcro espacial. O Terminal Marítimo de Salerno (2002–2012), onde de acordo com Hadid, a plataforma sobe suavemente, refletindo a série de rampas que se inclinam progressivamente em direção ao interior do edifício e fornecem aos passageiros acesso à plataforma de embarque; o Aquatics Centre , em Londres para as Olimpíadas de 2012, cujo envelope é inspirado na água em movimento. Guangzhou Opera House na China (2010) e o Heyday Aliyev Center em Baku (2013). O mais recente foi a estação de trem de alta velocidade Nápoles-Afragola, inaugurada em 2017, onde mais uma forma arquitetônica se torna um marco urbano, com uma estrutura emergindo do solo. Complexos arquitetônicos semelhantes frequentemente provocaram uma reflexão cuidadosa sobre o tema dos materiais de construção, e a ZHA realizou alguns experimentos, com a Italcementi para o MAXXI em Roma e o Pavilhão Italiano na Expo de Xangai, que levaram ao depósito de uma patente para concreto transparente. Mas também por meio de pesquisas conduzidas sobre Corian com a DuPont , tanto para a estação de Afragola quanto para a Z-Island , uma cozinha monobloco apresentada no Salone Internazionale del Mobile em Milão em 2006. Para eles, a arquitetura estava confinada ao papel, uma questão de especulação crítica sobre seu destino e papel em um clima hostil. A maior conquista de Hadid foi ter mudado essa situação. A vanguarda ainda está cautelosa com os compromissos que a construção no mundo real exige, mas seu Centro de Artes Contemporâneas, inaugurado recentemente em Cincinnati, é uma prova convincente de que sua visão explosiva do espaço é capaz de se tornar — sem comprometer de forma alguma suas ambições — uma verdadeira arquitetura funcional para um lugar específico e uma função específica.