Vondom Vertex quadratischer Tisch aus Polyethylen, entworfen von Karim Rashid
Vondom
Qeeboo Saguaro Kleiderbügel, entworfen von Stefano Giovannoni
Qeeboo
Qeeboo Hungry Frog Lamp Tischlampe in Froschform
Qeeboo
Vondom Lava Bench Außen- und Innenbank, entworfen von Karim Rashid
Vondom
Vondom Pal Sessel, entworfen von Karim Rashid
Vondom
Vondom Pal Outdoor-Sofa, entworfen von Karim Rashid
Vondom
Vondom Pillow Sun Chase Chaiselongue, entworfen von Stefano Giovannoni
Vondom
Vondom Vertex-Tisch mit Polyethylenbasis und Laminatplatte, geeignet für den Innen- und Außenbereich
Vondom
Vondom
Seletti Mouse Lamp Love Edition, die süße kleine Maus von Marcatonio für einen besonderen Abend
Seletti
Seletti Rio Lamp Tischleuchte von Marcantonio
Seletti
Seletti Comfy Sofà Sofa, entworfen von Marcantonio, erhältlich in drei verschiedenen Ausführungen
Seletti
Der bequeme Seletti-Sessel ist in der weißen oder türkisfarbenen Version erhältlich
Seletti
Magis Big Will ausziehbarer Tisch, entworfen von Philippe Starck
Magis
Seletti Bird Lamp Looking Left Wandleuchte in Krähenform
Seletti
Seletti Kintsugi Vase in Herzform, entworfen von Marcantonio
Seletti
Seletti Bird Lamp Wartetischlampe entworfen von Marcantonio
Seletti
Seletti Monkey Lamp Hängelampe aus Harz, entworfen von Marcantonio
Seletti
Seletti Chameleon Lamp Wandleuchte entworfen von Marcantonio
Seletti
Seletti Love in Bloom Porzellanvase, entworfen von Marcantonio
Seletti
Seletti With Me Tischlampe aus Porzellan, entworfen von Marcantonio
Seletti
Magis Cyborg Lady Design-Sessel, entworfen von Marcel Wanders
Magis
Magis Cyborg Lord Design-Sessel, entworfen von Marcel Wanders in verschiedenen Ausführungen
Magis
Slide Otello Hängelampe entworfen von Giò Colonna Romano
Slide
Qeeboo Cat Cave Katzenhaus, entworfen von Stefano Giovannoni
Qeeboo
Von Barock über Rokoko bis hin zu Empire und Art Déco greift es die Strömungen auf, die das Möbeldesign vom 16. Jahrhundert bis heute geprägt haben. Wenn Sie auf der Suche nach Innen- oder Außenmöbeln sind und beurteilen müssen, ob diese zu Ihrem Raum passen, wird es Ihnen nicht leicht fallen, die Epoche des einen oder anderen Stils zu erfassen. Um seine Bedeutung zu verstehen, hier die Geschichte der Epochen, die das Design prägten.
Das Wort „Renaissance“ bedeutet „Wiedergeburt“ und ist ein Begriff, der das Interesse dieser Zeit an der klassischen Antike wieder aufleben lässt. Das Dekor dieser Zeit ist architektonisch und wurde auf den Fundamenten eines Gebäudes entworfen. Beispielsweise sind der Kleiderschrank und das Bett die beliebtesten Ergänzungen, bestimmt durch die Verarbeitung der Intarsien. Der Schwerpunkt der Renaissance-Einrichtung liegt auf Truhen, Truhen und Sideboards
Der Barockstil bestand aus der starken Verwendung hochwertiger Massivholzarten wie Massivholz. Wir finden sie oft in den Häusern aristokratischer Familien, die mit leuchtenden Farben und Vergoldungen versehen sind, die ein französisch-italienisches Merkmal waren. Der Begriff Barock oder Barroco auf Portugiesisch wurde zunehmend als Synonym für übertrieben, eigenartig verwendet. Der Barockstil weicht minimalistischen Möbeln, die sich durch einen niederländischen und englischen Stil und Design auszeichnen. Standuhren und Schreibtische waren weit verbreitet. Zur Bespannung wurden heimische Hölzer wie Ulme oder Erlenwurzel verwendet. Im Spätbarock zeichneten sich Möbel im Queen-Anne-Stil durch gepolsterte Cabriole-Beine und geschwungene Linien aus. Dieser Stil beeinflusste die Trends der folgenden Jahrhunderte.
Das Rokoko blühte in ganz Europa aufgrund der massiven Importe französischer dekorativer Kunst auf. Die Inspiration für das Dekor war die Darstellung der Natur selbst und es entwickelte sich ein starker Trend zur Verwendung sanfter Farben. Das Rokoko drückte immer noch die Stilmerkmale des Barock aus, jedoch mit einigen asymmetrischen Elementen. In dieser Zeit entwickelten sich Möbel und dekorative Künste weiter und machten die Einrichtung praktisch und elegant. Das Wort Rokoko leitet sich vom französischen Wort „rocaille“ ab, also einer Dekoration aus Steinen, Steinen oder Muscheln.
Der georgianische Stil wurde im 18. Jahrhundert zu einem Muss für britische Möbel. Dieser Stil zeichnete sich durch die Verwendung von Mahagoni aus, einem starken Holz, das den Produkten ein königliches Aussehen verleiht. Thomas Chippendale war einer der führenden georgischen Designer Großbritanniens und seine Entwürfe und Stücke wurden auf Auktionen für Millionen verkauft.
Der Neoklassizismus wurde von der griechischen und römischen Antike inspiriert und erlangte Mitte des 18. Jahrhunderts Bekanntheit und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Aufklärung. Das neoklassizistische Design war symmetrisch, mit Details wie den sich verjüngenden und geriffelten Tischbeinen oder den spiralförmigen Armlehnen der Stühle. Der Louis-Stil der neoklassizistischen Periode wurde auch von der Philosophie der Zeit und dem Stil des antiken Roms inspiriert.
Der Empire-Stil verkörpert das napoleonische Ideal, dessen Inspiration aus der klassischen Antike in Ländern wie Griechenland, Etrurien, Rom und sogar Ägypten stammt. Die Möbel wurden aus Mahagoni gefertigt und zeichneten sich durch goldene Strukturen mit symbolischen Motiven aus. Im Vergleich zu früheren Epochen war es reich verziert.
New Style ist der Name, der Stile des 19. Jahrhunderts umfasst, die auf dekorativen Elementen früherer Epochen basieren. Die Industrialisierung brachte die enorme Produktion von Möbeln und Gegenständen in enormen Mengen mit sich. Die Neugotik war der älteste der neuen Stile, während das Neorokoko mit seinen reich verzierten Mahagonimöbeln am beliebtesten war. Mit dem Erscheinungsbild des Polsterstils, mit großen Mengen an Heimtextilien und Polstermöbeln.
Der Jugendstil wurde 1890 in Großbritannien geboren und verbreitete sich bis zum Ersten Weltkrieg in Europa und sogar in den Vereinigten Staaten. Dieser Stil zeichnete sich durch weiche Designs aus, die die Formen der Natur widerspiegelten. Er ließ sich von der japanischen Kunst inspirieren, zum Beispiel wechselte der Schmuck von kostbaren Edelsteinen zu Materialien wie Opal und Elfenbein, während die Herstellung von Möbeln teurer wurde. Die Bewegung spiegelt sich in Kristallen und Glas wider, mit Farben und Transparenzen in kräftigen Formen.
Art Deco kommt vom französischen Ausdruck art decoratif, einem in den 1920er Jahren sehr beliebten Stil. Art Deco vereint Funktionalität mit künstlerischem Design. Das Design spiegelt das moderne Leben mit Raffinesse und Luxus wider. Der Stil zeichnet sich durch lackierte Oberflächen und einen Schwerpunkt auf leuchtenden Farben aus.
Der Modernismus im Design zeichnet sich durch geometrische und minimalistische Formen ohne Verzierungen, aber durch glatte Oberflächen aus, die Form und Funktion in den Mittelpunkt stellen. Die Möbel bestehen aus Stahl und gebogenem Holz, wobei Schwarz die beliebteste Farbe war.
Der Begriff skandinavisches Design entstand in den 1950er Jahren. Eine innovative und äußerst erfolgreiche Periode des schwedischen Designs. In Skandinavien dominierten die Dänen die Möbelherstellung, während die Schweden bei Glas und Keramik die Nase vorn hatten. Die Möbel waren minimalistisch gestaltet und aus Teakholz gefertigt. Neue Materialien und Techniken haben ein charakteristisches Design zum Leben erweckt, das von Architekten und Innenarchitekten für die Einrichtung nordischer und sehr raffinierter Umgebungen gesucht wird.
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