Zaha hadid

Zaha Hadid

Ein Designer par excellence in der Welt der Innenarchitektur

Zaha Hadid 1950-2016 gilt als die bedeutendste Architektin dieser Epoche. International renommierte Architektin, die 2004 als erste Frau den Pritzker-Preis gewann. Tatsächlich begann sie ihre Karriere als Künstlerin und war oft in der Welt des Möbeldesigns tätig. Seine Arbeit beschäftigte sich mit der frühen russischen Avantgarde mit Kasimir Malewitsch

Einige Termine und Erfolge

1950 in Bagdad geboren, studierte sie an der American University of Beirut, bevor sie 1972 nach England emigrierte, um die Architectural Association zu besuchen. Hier traf er Elia Zenghelis, Rem Koolhaas, der Gründungsmitglied von OMA – Office for Metropolitan Architecture war, Bernard Tschumi und Leon Krier, der neben El Lissistsky oft als sein Mentor genannt wird, und vor allem Kasimir Malewitsch. Nach ihrem Abschluss im Jahr 1976 mit einer Diplomarbeit zum Thema bewohnte Brücken und dem Vorschlag eines Projekts mit dem Titel „Malevič Tektonik“ blieb sie bis 1987 als Lehrerin im Architektenorden. London erlebte auch ihr Debüt, wo sie das erhielt erster Erfolg mit der Ausstellung von Gemälden, die seit den 1970er Jahren konstruktivistisch geprägte Lebenswelten darstellen. Es waren visionäre Szenen, die als Beleg für Hadids zentrale Rolle gelesen werden können. Ebenfalls in London gründete die anglo-irakische Designerin 1979 ihr erstes Studio, Zaha Hadid Architects (ZHA). In den ersten Jahren gab es zahlreiche wichtige Projekte, von denen viele nicht über die ersten, wieder von der Sprache der 1920er Jahre inspirierten Zeichnungen hinausgingen, darunter das Projekt für „The Peak“ in Hongkong, das 1983 mit der Teilnahme einen internationalen Wettbewerb gewann von über fünfzig Architekten, am Kurfürstendamm in Berlin 1986 und der unglückliche Fall des Cardiff Bay Opera House 1994. Es sind alles Arbeiten, bei denen sich Zaha Hadids Interesse auf die Reduktion der Architektur auf ihre Elemente richtet, dank derer sie in die Topografie integriert sind sehr komplex und mit modernsten Bautechniken entworfen, um neue urbane Landschaften zu schaffen. Seit den frühen 1990er Jahren bewegt sich Hadids Ausdrucksform in Richtung eines der dominierenden Themen in allem, was sie entworfen hat, nicht nur in der Architektur, sondern auch in der Bewegung, die als Darstellung eines Flusses angesehen wird, der sich im Raum bewegt und Formen erzeugt .

Zaha hat eine Reihe von Errungenschaften im zeitgenössischen Design vorzuweisen

Projekte wie die 1993 eingeweihte Feuerwache Weil Am Rhein in Deutschland und das erste Gebäude, das tatsächlich Hadid anvertraut wurde, oder der Hoenheim-Nord Terminus in Straßburg 1999-2001, um ihren Höhepunkt mit kontroverseren Arbeiten zu erreichen, von denen viele lokalisiert sind in Italien. Da ist das MAXXI in Rom ebenso wie das Rosenthal Contemporary Arts Center in Cincinnati, sein erstes Projekt in Amerika im Jahr 2003, bei dem die Straße in das Gebäude hinaufsteigt und zum räumlichen Dreh- und Angelpunkt wird. Salerno Maritime Terminal 2002-2012, wo laut Hadid der Kai sanft ansteigt und die Reihe von Rampen widerspiegelt, die sich zunehmend nach innen zum Gebäude hin neigen und den Passagieren Zugang zur Einstiegsplattform bieten; das Aquatics Centre in London für die Olympischen Spiele 2012, dessen Hülle von bewegtem Wasser inspiriert ist. Guangzhou Opera House in China 2010 oder das Heyday Aliyev Center in Baku 2013. Zuletzt wurde der Hochgeschwindigkeitsbahnhof Napoli Afragola 2017 eingeweiht, in dem eine weitere architektonische Form zu einem urbanen Wahrzeichen wird, das aus dem Boden auftaucht. Ähnliche architektonische Komplexe haben oft zu sorgfältigen Überlegungen zum Thema Baumaterialien geführt, bei denen ZHA einige Experimente durchgeführt hat, mit Italcementi für das MAXXI in Rom und den italienischen Pavillon auf der Expo in Shanghai, was zur Einreichung eines Patents für den transparenten Beton führte . Aber auch durch Forschungen zu Corian mit DuPont sowohl für die Afragola-Station als auch für Z-Island, eine Monoblock-Küche, die 2006 auf der Mailänder Internationalen Möbelmesse vorgestellt wurde. Für sie war Architektur auf Papier beschränkt, es wurde kritisch darüber spekuliert ihr Schicksal und ihre Rolle in einem feindlichen Klima. Hadids größte Errungenschaft bestand darin, diese Situation zu ändern. Die Avantgarde ist immer noch misstrauisch gegenüber den Kompromissen, die das Bauen in der realen Welt erfordert, aber sie, die kürzlich das Zentrum für zeitgenössische Kunst in Cincinnati eröffnet hat, ist ein überzeugender Beweis dass seine explosive Vision des Raums in der Lage ist – ohne seine Ambitionen in irgendeiner Weise zu gefährden – wahre Architektur zu werden, die für einen bestimmten Ort und eine bestimmte Rolle funktioniert.